BARROCO
LUNES 23 y MARTES 24 DE MARZO
Esta semana vamos a repasar algunas de las audiciones de la música vocal del Barroco que trabajamos en clase. Disfrútalas y presta mucha atención a los vídeos que te muestro a continuación. Al final te haré unas preguntas relacionada con alguno de ellos. Me tendrás que enviar la respuesta antes de las 22,00 h. del martes 24 al siguiente correo electrónico, poniendo en el asunto tu nombre y curso. musicabaralla2020@gmail.com
MÚSICA VOCAL PROFANA
ÓPERA
Aria Tu sei morta, de la ópera ORFEO
de Claudio Monteverdi
Lamento de Dido, de la ópera DIDO Y ENEAS, de Henry Purcell
Aria Lascia ch,io pianga, de la ópera RINALDO, de Haendel
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
ORATORIO PASIÓN
Parte coral Aleluya, del oratorio EL MESÍAS, de Haendel
Parte coral de LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO, de J.S.Bach
Aria de LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO de J.S.Bach
Y LAS PREGUNTAS SON:
1) ¿Cuál de estas composiciones está cantada por una contralto?
2) En el siguiente vídeo, un grupo llamado The Swingle Singers hacen una versión "a capella" chulísima de una de las arias que aparecen arriba. ¿De qué ópera es la aria y quién la compuso?
¡ESPERO VUESTRAS RESPUESTAS!
LUNES 30 Y MARTES 31 DE MARZO
MÚSICA INSTRUMENTAL
Dentro de la música instrumental del Barroco habíamos visto formas como :
LA FUGA: Forma instrumental simple para instrumentos de teclado en la que tres o más voces hacen entradas sucesivas en imitación, como una especie de "persecución" entre las distintas voces. Aquí os dejo un ejemplo de una fuga de J.S.Bach
LA SUITE: Forma instrumental compleja formada por una sucesión de danzas que contrastan entre sí en tempo y carácter. Aquí os dejo un ejemplo de una suite de Haendel
EL CONCIERTO: Forma instrumental compleja (normalmente formado por 3 movimientos) escrita para orquesta barroca (tutti) y un grupo de instrumentos solistas (concertino), este tipo conocido como concierto grosso, o escrito para orquesta barroca y solista, este tipo conocido como concierto a solo.
Como ejemple de concierto grosso habíamos visto Los Conciertos de Brandemburgo de J.S.Bach. Aquí os dejo un ejemplo del concierto nº2
Como ejemplo de concierto a solo habíamos visto Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Se trata de cuatro conciertos, cada uno de ellos formado por tres movimientos, donde Vivaldi describe con música situaciones relacionadas con cada estación (el canto de los pájaros en primavera, el calor sofocante del verano , el frío del invierno...). Pero para explicaros este proceso descriptivo os dejo un vídeo de Jaime Altozano con el que os lo vais a pasar muy bien. Estad muy atentos a lo que nos cuenta porque os voy a hacer unas preguntas relacionadas con el vídeo que me tendréis que enviar al correo.
Y las preguntas son:
1)¿ En cuál de los cuatro conciertos hay un movimiento dedicado a la caza?
2) ¿El canto de qué tres pájaros imita Vivaldi con su música en El Verano?
3) Según Jaime Altozano, ¿cuál es la moraleja de este vídeo?
Mandadme las respuestas antes de las 22,00 h. del martes 31 al correo musicabaralla2020@gmail.com
Marter 14/4
Aquí os dejo un crucigrama de repaso de Edad Media, Renacimiento y Barroco. Cuando lo hayas completado haz una captura de pantalla y envíamelo a musicabaralla2020@gmail.com
CLASICISMO
Lunes 20 y martes 21/4
Y empezamos nueva etapa, el CLASICISMO, etapa caracterizada por la naturalidad, la sencillez, el equilibrio...Y donde aparecen dos de las figuras más destacadas de la música clásica: Mozart y Beethoven.
Aquí os dejo un vídeo sobre el clasicismo. Presta atención a la explicación porque después tendrás que hacer una actividad relacionada con este vídeo.
Haz la actividad que te enlazo en este botón. Cuando todas las respuestas sean correctas haz una captura de la pantalla y envíamela a musicabaralla2020@gmail.com antes del martes a las 22,00 h.
Lunes 27 y martes 28/4
Hoy vamos a hablar de la ÓPERA en el Clasicismo. Si en el Barroco la temática de las óperas se centraba en la mitología de la antigüedad y personajes históricos (Orfeo, Dido y Eneas, La coronación de Popea, Julio César...), en el Clasicismo gustan más los argumentos que tratan temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y a veces sentimental. El músico más importante del género es MOZART.
Vamos a analizar 3 de sus óperas: LAS BODAS DE FÍGARO, DON GIOVANNI y LA FLAUTA MÁGICA.
LAS BODAS DE FÍGARO: Ópera en cuatro actos
Fígaro y Susana, criados de los condes de Almaviva, preparan su boda. El conde de Almaviva se ha encaprichado de Susana y no está dispuesto a renunciar al tradicional derecho de pernada, por el cual Susana,en lugar de pasar su noche de bodas con Fígaro,la tendría que pasar con el conde de Almaviva.
Los celos de la duquesa, que está harta de las infidelidades de su marido, y las imprudentes artimañas de Fígaro y Susana para evitar los anhelos del conde, van a dar lugar a un montón de divertidas intrigas que por supuesto arreglarán, acabando la ópera con abundantes matrimonios y reconciliaciones y renunciando a ese odioso derecho que venía de la época feudal.
Aquí tenéis dos vídeos de esta ópera:
En el primero Fígaro está midiendo la habitación para calcular si entrará su cama matrimonial mientras Susana se prueba el sombrero que llevará en la boda.
En el segundo el Conde de Almaviva, rodeado de todos los personajes de la ópera, le pide perdón a la Condesa por su comportamiento infiel
DON GIOVANNI: Ópera en dos actos
Don Giovanni es un personaje egoísta y mujeriego, siempre acompañado de su sirviente Leporello. Intenta abusar de Doña Anna, para lo cual mata a su indignado padre, el Comendador. Se encuentra con Elvira, mujer a la que abandonó tras aprovecharse de ella, dejando a su sirviente Leporello para dar las explicaciones del caso. Tras una serie de escenas en las que se muestra un personaje obsesionado con las mujeres y sin escrúpulo alguno para conseguir sus fines con ellas, se le aparece el fantasma del Comendador al que había asesinado y le pide que se arrepienta de los horribles actos que ha cometido a lo largo de su vida. Don Giovanni se niega a arrepentirse y el Comendador acaba con su vida.
En el primer vídeo Leporello le enseña a Doña Elvira un cuaderno donde Don Giovanni va apuntando todas sus conquistas. Se conoce como el aria del catálogo.
En el segundo, el fantasma del Comendador acude a la cena a la que había sido invitado por Don Giovanni y le pide arrepentimiento
LA FLAUTA MÁGICA: Singspiel en dos actos
Esta obra no es una ópera exactamente, sino un singspiel, donde se intercalan partes exclusivamente habladas, sin ningún tipo de acompañamiento musical.
Pamina es una princesa, hija de la Reina de la Noche y de Sarastro, raptada por su padre para protegerla de su malvada madre. La Reina de la Noche convence al príncipe Tamino, enamorado de la princesa, para que la rescate, acompañado por Papageno, un hombre pájaro. Les provee para esta misión de un carillón y una flauta mágica. Al llegar al templo de Sarastro se dan cuenta de que el bien está encarnado en la figura de Sarastro y el mal en la de la Reina de la noche. Sarastro pone a los protagonistas una serie de pruebas para ingresar en su hermandad y así compatir su amor con Pamina. También Papageno encontrará el amor de Papagena.
El primer vídeo es la presentación de Papageno en escena.
El segundo vídeo es la famosa aria de la Reina de la Noche, donde Pamina se da cuenta de la maldad de su madre.
El tercer vídeo es la declaración de amor entre Papageno y Papagna
Cuando hayas leído los argumentos de las tres óperas y hayas visto los vídeos de cada una de ellas, completa la siguiente actividad. Cuando consigas completar con éxito todas las respuestas haz una captura de pantalla y envíamela a musicabaralla2020@gmail.com antes del jueves 30 a las 22,00h
Martes 5/5
MÚSICA INSTRUMENTAL DEL CLASICISMO
Como ya vimos en el vídeo sobre Clasicismo, destacan tres formas instrumentales: SONATA, SINFONÍA Y CONCIERTO. Estas tres formas tienen en común que se dividen en varios movimientos, y se diferencian en los instrumentos que se utilizan en cada una.
Un sonata es una forma instrumental compleja, escrita para uno, dos o tres instrumentos
Una sinfonía es una forma instrumental compleja, escrita para toda la orquesta sinfónica
Un concierto es una forma instrumental compleja, escrita para toda la orquesta sinfónica y un instrumento solista. Así tenemos conciertos para piano, conciertos para violín, conciertos para clarinete, conciertos para violonchelo...según cual sea el instrumento solista
Aquí os dejo una actividad sobre las formas instrumentales del clasicismo. Cuando la hayas completado correctamente haz una captura de pantalla y mándamela a musicabaralla2020@gmail.com antes del viernes 8 a las 22,00 h
11 y 12 de mayo
Hoy os propongo profundizar un poco en las biografías de los tres compositores más destacados del clasicismo:
HAYDN, MOZART Y BEETHOVEN
Cuando los hayas visto haz la actividad que te propongo a continuación. Uno vez la haya completado y te aparezca en pantalla el mensaje "¡PERFECTO! Has completado correctmante la activida" , haz una captura de pantalla y envíamela a musicabaralla2020@gmail.com
18 y 19 de mayo
Hoy os dejo un vídeo de Jaime Altozano donde hable de la 9ª Sinfonía de Beethoven. Esta semana tendrás que contestar a la siguiente preguna, ¿Por qué Jaime Altozano considera a Beethoven el primer "influencer" de la historia de la música? Mándame tu respuesta a musicabaralla2020@gmail.com
ROMANTICISMO
25 y 26 de mayo
Esta semana comenzamos un nuevo período de la historia de la música, el ROMANTICISMO, que se desarrolla durante prácticamente todo el S. XIX. Os dejo un vídeo explicativo y una actividad sobre dicho vídeo. Cuando hayas respondido bien a todas las preguntas, haz una captura de pantalla y envíamela a musicabaralla2020@gmail.com
1 y 2 de junio
Música programática
Como vimos en el vídeo anterior, en el Romanticismo destaca la llamada música programática, que es aquella que se basa en elementos extramusicales y tiene por objetivo evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Como ejemplo, recuerda Las cuatro estaciones de Vivadi, donde recrea con la música una tormenta, el canto de los pájaros, una cacería... Aunque existen ejemplos en etapas anteriores, es durante el Romanticismo cuando llega a convertirse en una forma musical autónoma y de gran importancia.
Un ejemplo es el poema sinfónico de Dukas titulado El aprendiz de brujo , basado en un poema de Goethe, donde el compositor representa la historia de un aprendiz que, sin permiso, hechiza una escoba para que le ayude a cargar agua.
Años después, Walt Disney le puso imagen a la composición representando lo que el compositor nos quiere transmitir con la música.
Esta semana te propongo una actividad con la que descubrirás fragmentos muy conocidos de música programática del romanticismo. Cuando consigas superar con éxito la actividad haz una captura de pantalla y envíamela a musicabaralla2020@gmail.com
8 y 9 de junio
LA ÓPERA EN EL ROMANTICISMO
La ópera, que nace en el Barroco, llega a su máximo explendor en el Romanticismo. En el vídeo que te propongo para esta semana aparecen varias óperas y sus compositores. Escribe el título de las óperas que se comentan en el vídeo con sus compositores y mándamelo a musicabaralla2020@gmail.com
15 y 16 de junio
Y llegamos a la última actividad. Aquí os dejo un vídeo sobre LA MÚSICA DEL S.XX y un ejercicio. Cuando hayas contestado bien el 100% de las preguntas envíame una captura de pantalla a musicabaralla2020@gmail.com